音楽業界と生成AIの事例6選!アーティストとの関係性と課題の分析

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はじめに:生成AIが音楽産業に与えるインパクト

近年、人工知能(AI)は目覚ましい進化を遂げ、芸術の分野にも大きな影響を与え始めています。生成AIは、大量のデータから学習し、新しい作品を自動生成することができます。この技術は音楽産業においても革新的な変化をもたらしつつあります。

Heart on My Sleeve

2023年は生成AI×音楽にとって重要な年となりました。4月には、AIによるカバー曲「Heart on My Sleeve」が登場し、AIコンテンツの質の高さを示しました。この曲は、TikTokでのハッシュタグ#aicoverが100億回以上の視聴を記録するなど、AIカバー業界の急成長を象徴する出来事となりました。

生成AIは、メロディやハーモニー、リズムの生成を自動化し、アーティストが新しいアイデアを迅速に試すことを可能にしています。これにより、制作プロセスが大幅に簡素化され、創造性の拡張が実現されています。GoogleのMusicLMやMetaのMusicGenなどのツールは、テキストから音楽を生成し、アーティストやプロデューサーの作業をサポートしています。

https://www.beatoven.ai/

さらに、生成AIツールの普及により、専門的な音楽知識がなくても高品質な音楽制作が可能となり、プロシューマーや一般消費者が音楽制作に参加する機会が拡大しています。BoomySoundrawBeatovenなどのツールは、ロイヤリティフリーのトラックを簡単に生成できるようにし、音楽制作の敷居を下げています。

一方で、生成AIの進化に伴い、著作権や所有権に関する法的課題も浮上しています。AIが生成した音楽の権利帰属やフェアユースの範囲についての議論が活発化しています。アメリカ下院議員のアダム・シフ氏が提案した「Generative AI Copyright Disclosure Act」は、AI企業に対する著作権作品の開示を求める法案であり、この分野での規制の動きを示しています。

CISACの調査によると、2028年までに生成AIによる音楽出力市場は年間160億ドル規模に達すると予測される一方で、音楽クリエイターの収益の24%が失われる可能性が指摘されています。生成AIがもたらす創造性と生産性の向上を享受しつつ、クリエイターの権利をいかに守っていくかが重要な課題となっています。

このように、生成AIは音楽産業に革新をもたらす存在として注目を集めています。本記事では、生成AIが音楽制作にどのような影響を与えているのか、最新の事例を交えながら詳しく解説していきます。音楽の未来を変える可能性を秘めたこの技術の可能性と課題について、一緒に探っていきましょう。

AIが作曲家・アーティストの創造性をどう高めるのか

Flux

生成AIは、作曲家やアーティストの創造性を新たな次元へと引き上げる力を持っています。メロディやハーモニー、リズムの生成を自動化することで、アーティストは新しいアイデアをより迅速に試すことができるようになりました。ここでは、生成AIがどのようにして一流アーティストの創造性を高めているのか、具体的な事例を見ていきましょう。

ビートルズの新曲制作にAIが貢献

https://www.musicbusinessworldwide.com/market-for-gen-ai-outputs-to-be-worth-over-16bn-annually-by-2028-but-it-could-cannibalize-24-of-music-creators-revenues-cisac-predicts/

伝説的なバンド、ビートルズでさえもAIの力を借りています。2023年11月にリリースされた「Now And Then」は、故ジョン・レノンの未発表デモ録音をAIを使って蘇らせた楽曲です。このプロジェクトでは、AIがジョン・レノンの声をノイズやピアノから分離する役割を果たしました。この曲は21世紀におけるビートルズの唯一の曲となりました。オハイオ大学の音楽産業の教授であるジョシュ・アントヌッチョ氏は、AIの影響が音楽に与える変化は始まったばかりだと考えています。

グライムスがAIで新たな音楽体験を創出

https://www.beatink.com/artists/detail.php?artist_id=1479

カナダのシンガーソングライターであり、イーロン・マスク氏の元恋人として知られているグライムスは、AIを活用して新しい音楽体験を生み出しています。彼女は自身の声のAIクローンを使用し、楽曲制作の収益の50%をクリエイターに提供するというユニークなアプローチを取っています。この取り組みは、アーティストがAIを活用して新しい収益モデルを構築する可能性を示唆しています。

これらの事例から分かるように、生成AIは作曲家やアーティストの創造性を高める強力なツールとなっています。アイデアから創作までの摩擦を減らし、より多くの人々が音楽制作に参加できるようになりました。既存のアーティストやプロデューサーにとっても、生成AIは創造的な能力を拡張する機会を提供しています。

MUSENET

OpenAIのMuseNetは、10種類の楽器を使用して4分間の音楽作品を生成することができるツールです。このモデルは、カントリー音楽からモーツァルト、ビートルズまで、さまざまなスタイルを組み合わせることが可能であり、ミュージシャンが新しい作曲やスタイルを簡単に探求できるようにしています。

GoogleのMagentaプロジェクトは、機械学習を活用して音楽やアートの創造プロセスにおいて果たす役割を探求するオープンソースの研究プロジェクトです。Magentaは、曲や画像、絵画などを生成するための新しい深層学習や強化学習アルゴリズムの開発を主な目的としており、アーティストやミュージシャンがこれらのモデルを使用してプロセスを拡張することを可能にしています。

このように、生成AIは作曲家やアーティストの創造性を新たな次元へと引き上げる可能性を秘めています。一流アーティストがAIを活用して新しい音楽体験を生み出している事例は、AIが人間の創造性を補完し、拡張する力を持っていることを示しています。生成AIは、音楽制作における新たな可能性を切り開く鍵となるでしょう。

生成AIを用いて誰でもプロ並みの音楽制作が可能に

Flux

生成AIの登場により、音楽制作はもはやプロフェッショナルだけのものではなくなりました。AIを活用することで、音楽の知識や経験がない人でも、高品質な楽曲を作成できるようになったのです。ここでは、音楽制作の民主化を推進する代表的なプラットフォームとその特徴を見ていきましょう。

BoomyとSoundrawが音楽制作を民主化

Boomy

Boomyは、AIを活用して誰でも数秒でオリジナルの曲を作成できるプラットフォームです。このツールは、音楽制作の敷居を大幅に下げ、初心者でも簡単に楽曲を作成できる環境を提供しています。さらに、作成した楽曲をストリーミングプラットフォームに配信し、再生回数に応じて収益を得ることも可能です。この仕組みは、アーティストが自らの音楽を広める新しい手段を提供しています。

https://soundraw.io/

Soundrawは、ユーザーが特定のムードやスタイルに合わせた音楽を簡単に生成できるAI駆動のプラットフォームです。このツールは、直感的なインターフェースを備え、プロフェッショナルから初心者まで幅広いユーザーに対応しています。ユーザーはジャンルやテンポ、楽器を選択し、カスタマイズ可能なトラックを生成できます。さらに、Soundrawは商業利用が可能なロイヤリティフリーの音楽を提供し、コンテンツ制作の効率化を実現しています。

これらのプラットフォームの登場により、音楽制作はより身近なものになりました。音楽の知識や経験がない人でも、AIを活用することで、プロ並みの楽曲を作成できるようになったのです。

有名アーティストのスタイルを誰でも再現できる時代に

https://www.aiva.ai/

生成AIは、有名アーティストのスタイルを再現することも可能にしています。AIVAは、バッハやベートーヴェン、モーツァルトなどの既存のクラシック音楽作品を学習し、独自の楽曲を生成する能力を持っています。このツールは、世界初のバーチャル作曲家として音楽団体SACEMに認められ、商業製品「Music Engine」を提供しています。

OpenAIのJukeboxは、数千のアーティストの音楽を無断で使用してトレーニングされたことで話題となりました。このモデルは、既存のアーティストのスタイルを模倣した音楽を生成することができます。しかし、著作権で保護された素材を無断で使用することは、倫理的な問題を引き起こします。

Dance Diffusionは、数百時間の既存の楽曲を学習し、音楽クリップを生成するアルゴリズムです。開発者のザック・エヴァンス氏は、AIの可能性を探求しながらも、倫理的な側面に注意を払っています

これらの事例から分かるように、生成AIは有名アーティストのスタイルを再現する能力を持っています。しかし、著作権で保護された素材を無断で使用することは避けるべきです。AIを活用する際は、倫理的な側面にも配慮が必要でしょう。

生成AIは、音楽制作の民主化を推進し、誰もがプロ並みの楽曲を作成できる時代を切り開いています。Boomy、Soundraw、AIVAなどのプラットフォームは、音楽制作のハードルを下げ、より多くの人々が創造的な表現を行える環境を整えつつあります。一方で、有名アーティストのスタイルを再現する際は、著作権や倫理的な問題にも注意を払う必要があるでしょう。生成AIの力を正しく活用することで、音楽の可能性はさらに広がっていくはずです。

生成AI音楽がもたらす新たなビジネスチャンス

Flux

生成AIは、音楽産業に新たなビジネスチャンスをもたらしています。特に、広告、映画、ゲームなどの商業分野では、AIによる音楽生成が積極的に活用されつつあります。ここでは、生成AI音楽がもたらす経済的な可能性と、注目を集めるAI音楽スタートアップについて見ていきましょう。

AI音楽スタートアップへの注目度の高まり

生成AI音楽の可能性に注目が集まる中、AI音楽スタートアップへの投資が活発化しています。投資家は、音楽産業におけるAIの潜在能力を認識し始めており、特に独自のAIモデルに対する強い需要が見られます。

SunoAI技術を通じて音楽制作を民主化することを目指し、1億2500万ドルの資金を調達しました。Sunoの独自AIモデルを使用することで、ユーザーはテキストプロンプトから完全な曲を生成できます。

Soundfulは、ユーザーが特定のムードやスタイルに合わせた音楽を簡単に生成できるAI駆動のプラットフォームです。Soundfulは、業界専門家の入力を基に高品質な出力を提供し、ロイヤリティフリーの背景音楽を生成します。

https://www.forbes.com/sites/bernardmarr/2023/10/05/generative-ai-is-revolutionizing-music-loudlys-vision-for-democratizing-creation/

Loudlyは、高度なAI音楽制作プラットフォームで、1000万曲のトレーニングデータと20万の人間生成音源を持っています。ユーザーは自然言語プロンプトを使って、スタイル、テンポ、ムード、楽器を指定し、ニーズに合わせたロイヤリティフリーの音楽を制作できます。

これらのスタートアップは、生成AI音楽の可能性を追求し、音楽制作の効率化と民主化を推進しています。独自のAIモデルを開発することで、より高い性能と付加価値を提供しようとしています。

生成AI音楽は、広告、映画、ゲームなどの商業分野で新たなビジネスチャンスを生み出しつつあります。コスト削減や制作の効率化といったメリットに加え、AIによる音楽生成は、より多様で個性的な音楽の創出にも貢献しています。また、AI音楽スタートアップへの注目度の高まりは、生成AI音楽の将来性を示唆しています。独自のAIモデルを開発するスタートアップが増加する中、音楽産業におけるAIの役割はますます大きくなるでしょう。生成AI音楽がもたらす経済的な可能性に期待が高まっています。

まとめ:生成AI音楽の課題と今後の展望

これまで見てきたように、生成AIは音楽産業に大きな変革をもたらしつつあります。一方で、この新しい技術の急速な発展に伴い、いくつかの課題も浮上しています。ここでは、生成AI音楽が直面する著作権や倫理面での議論を整理し、アーティストとAIのこれからの関係性について展望します。

著作権や倫理面での議論

生成AI音楽における最大の課題の一つが、著作権の問題です。AIが既存の音楽を学習データとして使用する際、著作権者の許可を得ずに作品を無断利用するケースが多発しています。例えば、ユニバーサル・ミュージック・グループ(UMG)やソニー・ミュージック・エンターテインメントなどの主要レコード会社は、生成AI音楽スタートアップのSunoやUdioに対して、著作権侵害の訴訟を提起しました。

また、AI生成音楽の所有権や帰属についても議論が続いています。イギリスの著作権法では、AIによって生成された作品は「人間の著作者がいない状況で生成された作品」として保護される可能性がありますが、著作権の対象となるためには「オリジナリティ」が求められます。

さらに、生成AIの進化に伴い、倫理的な懸念も高まっています。例えば、アーティストの声や音楽スタイルを無断で模倣することは、クリエイターのデジタルイメージのコントロールや収益に悪影響を及ぼす可能性があります。生成AIの開発と使用においては、倫理的な考慮を最優先し、利害関係者間の協力や倫理的なAIに関する研究が必要とされています。

アーティストとAIのこれからの関係性

CISAC

生成AIの進化は、アーティストとAIの関係性にも大きな影響を与えています。一部のアーティストは、創作プロセスにAIを積極的に取り入れる一方で、AIによる音楽生成を脅威と捉える者もいます。

グライムスのように、自身の声のAIクローンを使用して新しい音楽体験を生み出すアーティストもいれば、ビリー・アイリッシュやパール・ジャムのように、生成AIが音楽に与える影響について懸念を表明するアーティストもいます。

アーティストは、自身の声や音楽スタイルをAIが使用することに対して選択権を持つべきです。例えば、UMGは音楽制作とAIスタートアップのSoundLabsとのパートナーシップを発表し、アーティストが自らの音声データを使用してカスタム音楽を制作できるようにする取り組みを進めています。

生成AIは、アーティストの創造性を補完し、新たな表現の可能性を切り開くツールとして活用できる一方で、人間の感性や独自性を尊重することが重要です。CISACの調査によると、2028年までに生成AIによって音楽クリエイターの収益の24%が失われる可能性が指摘されています。アーティストの権利を守りつつ、AIの創造的な可能性を追求するバランスが求められています。

生成AI音楽は、音楽産業に革新をもたらす存在として大きな注目を集めています。しかし、その急速な発展に伴い、著作権や倫理面での課題も浮上しています。これらの課題に対処するためには、法的・倫理的なガイドラインの整備と、アーティストとAIの健全な関係性の構築が不可欠です。生成AIの力を適切に活用しながら、人間の創造性と感性を尊重することで、音楽の未来はより豊かで多様なものになるでしょう。生成AI音楽がもたらす可能性と課題を見据えながら、音楽産業全体でオープンな議論を重ねていくことが求められています。

調査手法について

こちらの記事はデスクリサーチAIツール/エージェントのDeskrex.AIを使って作られています。DeskRexは市場調査のテーマに応じた幅広い項目のオートリサーチや、レポート生成ができるAIデスクリサーチツールです。

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